Amando García abordó en esta conferencia la importancia de la perspectiva en la pintura, destacando su papel fundamental en la evolución del arte. Señaló que la perspectiva es crucial para alcanzar la madurez en la pintura, permitiendo la creación de obras llenas de belleza y profundidad emocional. Y ejemplificó esta evolución desde obras más simples y primitivas hasta obras más complejas y avanzadas, que demuestran un dominio magistral de la perspectiva.
En su habitual tono pausado y crítico describió varias obras de diferentes artistas y épocas, mostrando cómo la perspectiva ha sido utilizada para crear efectos tridimensionales, profundidad y realismo en la representación de espacios, personajes y objetos. Mencionó obras de artistas como Giotto, Simone Martini, Rafael, Velázquez, Rubens, Monet, Kandinsky, entre otros, para ilustrar cómo la perspectiva ha sido aplicada en distintos estilos y movimientos artísticos.
Además, resaltó la importancia de la perspectiva no sólo como técnica pictórica, sino también como un elemento que contribuye a la credibilidad y verosimilitud de las obras de arte. Y enfatizó en cómo la perspectiva ha permitido a los artistas representar el mundo de manera más fiel y dinámica, generando una mayor conexión emocional y estética con el espectador.
Por último, concluyó destacando la diversidad y riqueza de la perspectiva en la historia del arte, desde sus primeras manifestaciones hasta su aplicación en la pintura moderna y subrayó cómo la perspectiva ha sido un factor determinante en la evolución del arte, permitiendo a los artistas explorar nuevas formas de expresión y llevar el realismo pictórico a niveles cada vez más sofisticados.
