Amando García trajo una conferencia en la que se discute sobre la importancia de los géneros en la pintura, refiriéndose específicamente a qué objeto estamos contemplando en una representación, qué tipo de hecho natural o no natural estamos viendo, y por qué se pinta de cierta forma en una época determinada. También exploró cómo estos géneros han evolucionado con el tiempo y cómo algunos se vuelven predominantes en ciertas épocas. La religión fue un género predominante durante varios siglos, especialmente en la Edad Media, con la mayoría de la pintura producida en ese tiempo siendo de tema religioso. Se destacó la importancia de la pintura religiosa para transmitir mensajes a personas que no saben leer ni escribir, como los fieles cristianos.
Asimismo, mencionó obras específicas de diferentes períodos y estilos, como pinturas religiosas del siglo XI que representan a Jesús, obras renacentistas que muestran la coronación de la Virgen María, y pinturas mitológicas del siglo XVI. También se habló de la introducción de la pintura al óleo y su expansión por Europa, así como del surgimiento de géneros como la mitología y la historia en lugar de la pintura religiosa en el siglo XVI. Se presentaron obras de artistas como Sandro Botticelli, Jan van Eyck y Johannes Vermeer, que representan estos cambios en la temática y estilo de la pintura a lo largo de los siglos.
Además, se discutió sobre la pintura de paisajes, retratos y escenas cotidianas como géneros que surgieron en períodos posteriores, así como el desarrollo del impresionismo y otros movimientos artísticos en el siglo XIX y XX. Se mencionaron artistas como Claude Monet, Alfred Sisley y Pablo Picasso, así como estilos como el cubismo, el fovismo y el surrealismo. Por último, se enfatizó la diversidad de géneros y estilos en la pintura, así como su evolución a lo largo del tiempo, desde la predominancia de la pintura religiosa en la Edad Media hasta la variedad de temas y técnicas en la era moderna.
